Mercredi 19 décembre à 15h Mairie du 5ème - Salle Pierrotet

Venez découvrir les comptines ludiques et éducatives accompagnées de jeux de rythmes de kikiComptines pour les enfants de 3 à 6 ans.

Les thèmes des comptines : le réveil pour aller à l'école, les nombres, l'alphabet, les pt'its bobos, le gâteau d'anniversaire et bien d'autres...les saisons mais aussi le câlin rassurant de maman le soir et bien sûr, vu l’époque, Noël …
Les enfants sont associés au spectacle, chantent et suivent les rythmes pendant le spectacle.

Le concert est une création originale de « kikiComptines ». Durée : environ 35 minutes

Entrée libre

Spectacle pour enfant

Mercredi 19 décembre à 15h Mairie du 5ème - Salle Pierrotet

Venez découvrir les comptines ludiques et éducatives accompagnées de jeux de rythmes de kikiComptines pour les enfants de 3 à 6 ans.

Les thèmes des comptines : le réveil pour aller à l'école, les nombres, l'alphabet, les pt'its bobos, le gâteau d'anniversaire et bien d'autres...les saisons mais aussi le câlin rassurant de maman le soir et bien sûr, vu l’époque, Noël …
Les enfants sont associés au spectacle, chantent et suivent les rythmes pendant le spectacle.

Le concert est une création originale de « kikiComptines ». Durée : environ 35 minutes

Entrée libre

Un voyage d'après les contes de Florence Guiraud pour les enfants de 3 à 6 ans

Samedi 8  & mercredi 12 décembre à 15h

Les conteurs associés Ambre Miserey et Kévin Rouxel vous invitent à un voyage d'après les contes de florence Guiraud pour les enfants de 3 à 6 ans, suivi d'une dédicace des livres par l'auteur.

Entrée libre dans la limite des places disponibles
Mairie du 5ème - Salle du souvenir - 21 place du panthéon (entrée rue Clotaire)

www.florenceguiraud.com
www.ambre.miserey.over-blog.com

Concert de jazz du groupe "Trilogue".

Vendredi 7 décembre à 20h

Alban Anselme (batterie)
Alix Merckx (contrebasse)
Massimiliano Mastella (guitare)


Salle rené Capitant , Mairie du 5ème

Un voyage d'après les contes de Florence Guiraud pour les enfants de 3 à 6 ans

Samedi 8  & mercredi 12 décembre à 15h

Les conteurs associés Ambre Miserey et Kévin Rouxel vous invitent à un voyage d'après les contes de florence Guiraud pour les enfants de 3 à 6 ans, suivi d'une dédicace des livres par l'auteur.

Entrée libre dans la limite des places disponibles
Mairie du 5ème - Salle du souvenir - 21 place du panthéon (entrée rue Clotaire)

www.florenceguiraud.com
www.ambre.miserey.over-blog.com

Concert de jazz du groupe "Trilogue".

Vendredi 7 décembre à 20h

Alban Anselme (batterie)
Alix Merckx (contrebasse)
Massimiliano Mastella (guitare)


Salle rené Capitant , Mairie du 5ème

Vénus Primitive. (Terre cirée)

ANNE MISEREY-PORTENEUVE
Sculptures, femmes primitives.

Quand la forme envahit l’espace, l’œil navigue dans la troisième dimension. D’un bout de terre peut jaillir la représentation et tout l’art du sculpteur y prétend. Les femmes d’ Anne Miserey, mères ou catins, mafflues et fessues, prenant des poses improbables et torturées rejoignent les origines lointaines des Vénus préhistoriques.  Les postures et les courbes, bosses, creux, vallons s’animent lorsque votre regard se fait circulaire et que la lumière joue à perdre vos repères. C'est souvent dans les détails de cette vision multiple que se révèlent les plus grands secrets de cet art. Il en est ainsi dans les oeuvres d’ Anne Miserey, où un simple élément, pour discret qu'il soit, fait surgir toute la poésie de l'artiste. Pour peu que l'on fasse le tour de ces femmes de terre en s’appesantissant l’espace d’un instant, on découvre une rupture tragique des canons de la beauté féminine contemporaine, formatée et artificielle. Et si tout tenait dans cette hanche pesante, ce téton flatteur, ce ventre fécond comme une promesse du fond des âges, comme un ancrage à nous-même ?

Max Obione

Diplômée de l’ ESAA (Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré PARIS).

Exerce depuis 1993 la profession de graphiste.

Responsable de chaîne graphique dans l'édition.

Directrice Artistique pour une start up.

En 2001, fait le choix de travailler en freelance pour l'édition, conception de logo, de visuel, se spécialise dans le WebDesign.

Découvre le modelage en 1992.

Fréquente l’Atelier de modelage « Le cru et le cuit » de Monique Sidelsky

A partir de 2009 se consacre à la sculpture.

Réside et travaille à Paris 5ème. 

EXPOSITIONS COLLECTIVES:

2006 « Un atelier dans la cité »  Paris 5ème.

2011 « Images de femmes » Paris 5ème
 http://imagesde4femmes.canalblog.com

Déesse, Naissance d'une mère, Vénus primitive, Tristesse.
(Cliquez sur les photos pour les agandir)

FLORENCE GUIRAUD
Graveur, Illustratrice

Voici, très brièvement résumée, la biographie de Florence Guiraud.
Florence Guiraud a commencé ses études artistiques aux Beaux-Arts de Toulouse puis aux Arts-Décos de Paris dont elle est diplômée.
La pub et la presse seront pendant plusieurs années ses principaux commanditaires.
Des illustrations sur la faune et la flore constituent alors l’essentiel de son travail, ce qui va tout naturellement l’amener à illustrer de nombreux documentaires pour des maisons d’Édition comme Fleurus, Nathan, Larousse, Hachette ou Milan. Pendant plusieurs mois elle travaillera pour la Grande Galerie de l’Évolution au Muséum d’Histoire Naturelle de Paris pour une exposition sur les Forêts du Monde.
Elle enseignera également le dessin à l’École Nationale Supérieure Louis Lumière.
Petit à petit, elle s’éloigne du style réaliste qu’elle avait développé et ses premiers livres en tant qu’auteure-illustratrice seront édités aux Éditions Thierry Magnier en 1999. Depuis, d’autres éditeurs lui font confiance, le Seuil, La Martinière, Casterman, Actes Sud et l’accompagnent dans la conception de ses projets. Toujours en quête de nouvelles techniques au plus juste pour illustrer ses histoires, elle réalise maintenant ses illustrations aussi bien à l’acrylique, aux pastels gras, en papiers découpés ou en gravure.
En marge de son travail d’illustratrice, elle intervient régulièrement dans les écoles. Ce contact, surtout avec les petits, est pour elle primordial. Depuis 4 ans elle a repris la gravure et expose régulièrement ses œuvres.

guiraud.florence@orange.fr

Bibliographie

 PASCALE BULLOZ Sculpteur

La nature intérieure des êtres, un ressenti au cœur du vivant,
de l’âtre et du creux de la vie elle en travaille les volumes, les pleins et les vides.
Alliant l’éphémérité, la fragilité et la légèreté du mouvement d’une feuille d’automne
à la plasticité de la matière, Pascale Bulloz y traduit ses émotions.
Pour ses dernières sculptures de terre, c’est jusqu’à leur cuisson que porteront les recherches de
Pascale Bulloz : enrichissement du passage par le feu et la flamme, exploitant les transformations
qui en naissent pour la révélation de l’œuvre, en explorant les différents types de cuisson,
traditionnelle japonaise au bois, raku ou primitive. 

• Architecture école des Beaux Arts de Paris – diplôme.

• Parallèlement formation à la céramique.

• Se consacre exclusivement à la sculpture.

• Vit et travaille à Arcueil (Val-de-Marne).

  Expositions :

• Espace Chamargot,Tours, 2011
• Galerie garage Citroën, Arcueil, 2010
• Galerie Nicolas Flamel, Paris, 2010
• Galerie du Théâtre, Cachan, 2009
• PONT DES ARTS, Paris, 2009
• Office du Tourisme, Valence sur Baïse, Gers, 2008
• Galerie Serpentine, Paris, 2007
• Galerie de l’Aqueduc, Paris, 2006
• Les Portières de M. Pierre, Chauray, 2006
• Salon The Modern Show, New-York, 2005
• Galerie Gor, Honfleur, 2005
• Les Portières de M. Pierre, Arcueil, 2004
• Galerie ART BEST, Saint-Ouen, 2003
• Carré d’art, Bourges, 2002
• Espace Berthelot, Montrouge, 2001
• Galerie Perreur, Paris, 2001
• Espace Johnston, Paris, 2000

PORTRAIT DE FAMILLE
HUGO MISEREY 2007-2009

La volonté affirmée de Gérard Garouste de rapprocher les familles de La Source s’est concrétisée au travers du projet photographique « Portrait de Famille ».
La première série a été réalisée à La Guéroulde en 2007. Celle de Villarceaux s’est achevée en 2009. Les familles ont au préalable participé à un atelier portrait en studio, permettant ainsi de s’accoutumer aux éclairages imposants ainsi qu’au cérémonial de la prise de vue à la chambre photographique 4x5 inches. Ce processus a permis de s’inscrire dans la durée, l’échange et le partage.

HUGO MISEREY
Photographe, créateur

1992 - Diplôme de photographie PARIS VIII
Enseigne la photo

Résidences d’artiste :
2006 - Morsiglia (cap-Corse)
2007 - Beaugency
2009 - Ile aux Moines

Publications récentes :
2006 - Histoires d'en Risle : Les dominos de Montfort
2008 - Red Bull (Hangart-7 Délicatesse des couleurs) www.hangar-7.com
2008 - Grand-Ouest. Mémoire des outre-mers
         (éditions Les Presses Universitaires de Rennes)
2009 - Territoire(s) (Edition Valimage)
2009 - Marc Vellay Sculpteur (éditions Arte Galore)
2010 - Le maire, l'architecte et la bibliothèque (éditions Al Dante)
2012 - Mine de rien (Editions Krakoen) www.krakoen.com
2012 - La mémoire de l’ange (Les éditions de l’atelier)

Travaille également pour la presse (Géo, Madame Figaro, Libération…)

Formation – enseignement :

« la photographie est de l’ordre du regard mais, pour ne pas être simplement de surface, celui-ci requiert un savoir sur les images » André Rouillé.

Interventions pédagogiques labellisées par la DRAC et le Rectorat.

Formation en lycée et BTS photo.

Animation d’ateliers pour « Culture & diversité » ainsi qu’à La Source.

Dans le cadre du projet « demain en France » de la Fédération Nationale des œuvres laïques : « Tagueurs de Lumière » (présenté à Arles et Paris)

Pour le contacter :
www.hugomiserey.com
www.hugomiserey.over-blog.com
hugo.miserey@wanadoo.fr

EXPOSITIONS :

FOYER, FOYER
2000 - Série de portraits de travailleurs africains Rouen. (N&B à la chambre)
2009 - Série acquise par le FRAC Haute Normandie.
2010 - Exposée à l’espace Georges Déziré. Saint Etienne du Rouvray
2012 - centre Juliobonna de Lillebonne

 

PORTRAIT DE FAMILLE
2007 - 2009 - 40 Portraits de Familles à la chambre en N&B.
Exposée :
2007 – La Source (La Guéroulde)
2009 – La Source (Villarceaux)
2010 - Mezzanine du Musée du Louvre
2010 - Palais de TOKYO
2010 - Musée de Louviers
2011 - Galerie Saint Ravy de Montpellier
2011 - BHV Paris

DE PLAINE & D’EAU
2009 : « Territoire(s) » 40 photographies couleurs réalisées dans le cadre d’une résidence à Beaugency.
2009 : Exposée en l’église Saint Etienne à Beaugency.

OCCHJI SPARTI
2007 : série réalisée dans le cadre d’une résidence à Morsiglia, Cap Corse. Résidence conjointe avec le peintre Olivier Masmonteil.
Exposée en la chapelle de Morsiglia – été 2007.

DE LUMIERE & DE CRAIE
Littoral de nuit, regard photographique sur le paysage normand
Exposée :
2005 - hôtel du département 27
2006 - Conseil Régional de Haute Normandie
2006 - FRAC haute Normandie
2011 - Espace Nungesser & Coli à ETRETAT.

AUTOUR DE MICHEL FRANCISCI
2006 - Exposition collective : avec Bernard Pras, Georges Rousse et Michel Séméniako. Galerie du Pôle Image

PAYSAGES URBAINS & INDUSTRIELS
Série couleur à la chambre sur l’architecture de l’après guerre 39-45 dans la ville d’Osnabrück (Allemagne) et de Grand Quevilly.
2006 - Maison des Arts de Grand Quevilly.

HERCULEENS
Série : corps de culturistes - Noir et blanc.
1992 - 2ème Rencontres photographiques de Normandie - ROUEN
2001 - FRAC - maison des Arts de Grand Quevilly.
2005 - hôtel du département 27

BOYNADJI N'KILLE
Série : portraits travailleurs sénégalais
1993 - 3ème Rencontres photographiques de Normandie – ROUEN
2000 - figure dans les collections permanentes de la Bibliothèque nationale de France

CINEASTES DU COURT
Série : portraits de cinéastes de court métrage
1993 - Festival du court métrage - OISSEL

CONCOURS BOURSE REGIONALE DE PHOTO REPORTAGE
Série : portraits handicapés intellectuels.
Série : nature morte déchets d'aluminium
1994 - Hôtel de région - 4ème Rencontres photographiques de Normandie - ROUEN 1994 - Lauréat de la Bourse régionale de photoreportage

JAZZRAMA
Série : Portraits en concert de musiciens de jazz
1995 - Théâtre de la ville ROUEN
1996 - Festival Archéo-jazz Blainville-Crevon,
1994-95-96 - Cléon Chicago blues festival
2004 - jazz en ville Rouen. Université 2004.
2011 - Médiathèque de Grand Quevilly.

DERRIERE LE SILENCE DU MUR
Reportage sur le handicap intellectuel,
1995 - Société générale Rouen. Sous l'égide de l'association Les papillons blancs
1995 - Maison de l'avocat espace du palais Rouen
1997 - Semaine de la dignité Cléon 
1997 - 1ères rencontres de l'accessibilité Parc expo Rouen
1997 - Journées de la dignité Paris octobre
2000 - figure dans les collections permanentes de la Bibliothèque nationale de France

MINE DE RIEN
1996 - Narration photographique sur un texte de Badspoon et une calligraphie de Francis Caudron - Galerie Temps de pause à Rouen.
Ouvrage édité aux éditions Krakoen.
Exposée au Salon du Polar de Roissy en Brie. oct 2012.

ESCALATOR
Série de portraits automatiques sur un escalier roulant extraite de "Drames urbains"
1996 - Mois de la photo à Dieppe
Edition en cours.

WALTERSPERGER, verrier à Blangy sur Bresle
Reportage couleur réalisé dans le cadre la bourse régionale (cf supra)
1996 - Galerie du Centre photographique de Normandie à Rouen
1997 - Musée du Verre de Blangy sur Bresle avril 1997
2006 - Conseil Général de Seine Maritime.

MERS dans la boîte à image
Création pour la ville au moyen de sténopés géants
2001 - Galerie « traverse » Mers Les Bains.

EGLISE NOTRE DAME DE LOUVIERS
2011 - au Musée de Louviers.

Pour le contacter :
www.hugomiserey.com
www.hugomiserey.over-blog.com
hugo.miserey@wanadoo.fr

 LA SOURCE

UNE ASSOCIATION À VOCATION SOCIALE ET ÉDUCATIVE
PAR L’EXPRESSION ARTISTIQUE

Créée en 1991 par le peintre et sculpteur Gérard Garouste, elle a pour mission première d’aider des enfants et des jeunes de 6 à 18 ans en difficulté (familiale, scolaire ou identitaire) voire en situation d’exclusion, à développer leur créativité artistique dans de nombreux domaines.

Outre son action de prévention de l’exclusion, l’association accueille également des classes pour des séjours artistiques.

La Source est une association loi 1901, reconnue d'intérêt général depuis mai 2002.

www.associationlasource.fr

Gérard Garouste, peintre, sculpteur et fondateur de La Source

"Favoriser l'épanouissement de l'enfant, l’éveiller à l’art dans la perspective d'en faire un être de désir." Gérard Garouste

La Source m’a permis de réaliser un rêve : fonder un lieu de libération et de création pour donner aux enfants défavorisés des clés pour avancer : la tolérance, la découverte au contact des artistes et la curiosité. Il y en a d’autres, comme leur révéler que l’univers est fait de questions.
Aujourd’hui, je souhaite reproduire le modèle de La Source ailleurs en France et, pourquoi pas, en Europe. De nouvelles implantations sont en projet, sur le modèle que nous affirmons depuis 20 ans : articuler soigneusement le travail social, l’éducation et la créativité artistique. Social parce qu’il s’adresse aux enfants et aux familles en difficulté, éducatif parce qu’il concerne les écoles, et artistique tout simplement parce que je suis un artiste.
Et je sais que la pratique de l’art peut être un véritable déclic. Mon expérience personnelle est le moteur que j’utilise pour aider des enfants fragilisés par la vie à acquérir de l’autonomie, une capacité à réaliser des projets et retrouver ainsi confiance en eux. A La Source, en contact avec un artiste, les enfants apprennent à se servir de leur imaginaire. En apprenant à faire, ils apprennent à voir, à être, à se connaître. Ce passage à l’acte s’accompagne d’une prise de responsabilité, d’un engagement personnel et collectif qui les aident à affirmer leur identité, à construire leur place dans la société et à se projeter dans l’avenir. Cette étape concrétise le début d’un désir de participer à la vie en société et à la vie de la société. Les travaux des ateliers se matérialisent par des expositions, des éditions, des films et des représentations. Cette démarche les valorise auprès de leurs familles et contribue à changer le regard porté sur eux par les autres.

L’art tel que pratiqué dans le cadre de La Source est un levier citoyen et non un luxe ou une fin en soi."

Gérard Garouste

"qu'est ce que vous préférez voir ?" acrylique sur toile environ 130x215 © NATHALIE BAS

NATHALIE BAS
PEINTRE - GRAVEUR

La peinture de Nathalie Bas, à peine exposée, native mais bien éclose, d’une étrange nouveauté, difficile à décrypter ou à réduire par des mots. Il faut la regarder entre les éléments représentés.

 “ Le quotidien reste pour moi un monde étrange ”

Nathalie Bas est née en 1965, réside et travaille à Arcueil. Au commencement de sa formation, elle fréquente l’Atelier Jacqueline et Marcel Anselme peintre officiel de Monseigneur Makarios à Chypre et héritier de l’École lyonnaise de Léon Garraud. À partir de 1985, elle réalise des portraits sur commande jusqu’en 1989 où elle s’installe à Paris. Elle suit alors, les cours de l’école Boulle, pratique le modelage avec le sculpteur Laurent Sebes, le dessin technique d’ameublement et la perspective en architecture. Cet apprentissage marquera le début de son «individuation picturale».

Expositions personnelles :

2000 : Galerie des Arches - Paris.
2001 : Auditorium Saint- Germain des Prés - Paris.
2003 : auditorium St-Germain des prés
2004 : Galerie Ex - Libris - Oyonnax , ArtGallery de la Rivoire - Bourgoin- Jallieu.
2007 : Galerie municipale Julio Gonzalez - Arcueil (94). 

Expositions collectives :

Salon de Montrouge, Salon de Mai, Galerie l'art et la paix, Biennale de Cachan, Galerie Art-gallery de la Rivoire.

Presse :

Artension n°janvier 2008  http://www.nathaliebas.fr/presse/artension.pdf
hors série n°3 en 2010 "100 artistes, 100 paris"

www.nathaliebas.fr

En 2007 Pierre Souchaud (Artension) écrivait : nathalie bas à peine éclose…

De portraits imaginaires, d’artistes, d’amis, d’étranges « étrangers », l’oeuvre de Nathalie Bas est habitée. Ces tableaux, tel le carrousel d’un décor de théâtre, nous présentent les scènes successives d’une tragi-comédie s’offrant à l’oeil des passants. Nathalie nous propose un regard sur ce qu’il y a de plus personnel en nous. Elle questionne notre intime. Il ne s’agit jamais de nous extraire, ni de nous soustraire, mais de nous donner à voir qui nous sommes, par l’intermédiaire de ses personnages qui nous ressemblent. Ici l’aïeule disparaît, par là l’enfance est retrouvée. Si elle revisite par fois l’oeuvre de grands écrivains, c’est moins pour leur rendre un hommage (mérité) que pour questionner l’universalité des thèmes, des mythes qu’ils abordent. Les situations sont peintes avec détail, minutie, mais dépouillées, sans fioritures. Pas une brosse ne vient flatter l’heureux élu qui se retrouve croqué par l’huile. Prend-elle de la distance avec la peinture ou de la hauteur face à la cruauté de l’existence ? Sans pudeur apparente, avec infiniment de retenue, ainsi marche Nathalie Bas.

Carine Delahaie pour le magazine "Clara"

Elle nous invite dans un monde traversé de personnages qui évoluent dans un univers pictural où tous les éléments sont référents, signifiants ; Les objets du quotidien deviennent sceptres ou talisman. Dans cette étrange procession que suivent les visiteurs d’un village sans frontières, on interroge ses  « croyances ». Le pathétique de la situation ne nous fait pas seulement sourire mais nous émeut ; parce que ce jacquard nous rassure, qu’on entende le froissement de cette jupe à chaque pas, parce que la laisse du chien est rouge, parce que nous savons déjà que ces gens sont nôtres. Même si nous faisons mine de ne pas les reconnaître, eux ne nous lâchent pas du regard. À travers ces actes du quotidien, la vérité nous éclabousse, jusqu’à entendre une chanson de Brel « À mon dernier repas, je veux voir mes frères, et mes chiens et mes chats, et le bord de la mer, À mon dernier repas, je veux voir mes voisins, et puis quelques Chinois, en guise de cousins…». Mais Nathalie n’interroge pas que la littérature, elle pose la question de la nécessité de la peinture. On ne peut oublier le premier regard posé sur les Menines de Velasquez, ou les Demoiselles d’Avignon de Picasso. Expérience de douleur, d’introspection ou de joie de se sentir compris, la peinture est un art majeur car elle nous regarde. Nathalie s’inscrit avec force et sans faux-semblant dans cette quête de soi périlleuse. Si sa main tremble, son geste est déterminé. Le visiteur est méticuleusement scruté par ces êtres énigmatiques jusqu’à se poser irrémédiablement la même question, qui regarde qui ?

Carine Delahaie Octobre 2007 pour le catalogue d'exposition. 

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"au vernissage de Jasper Johns" 137 x 114 cm acrylique et fusain sur toile © NATHALIE BAS

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"la mère" © NATHALIE BAS

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"Alice" eau forte au trait, aquatinte et sucre 38x54 © NATHALIE BAS

"F qui court" Gravure © NATHALIE BAS

"Dans l'herbe" eau forte au trait et aquatinte sur papier japonais 38x54 © NATHALIE BAS

L'exposition a pour thème "l'Enfance" et il nous semblait intéressant d'y inviter des "artistes" bien placés pour en parler ! 
Noée et Edgar, ont respectivement 15 et 17 ans,  ils ont l'habitude d'exprimer leurs sentiments par le biais de la photographie ou le dessin.

Salle du souvenir , 
21 place du Panthéon, entrée rue Clotaire
Mairie du 5ème Paris

ouvert tous les jours de 11h30 à 18h
jeudi jusqu'à 19h30

 Exposants :